Tranh của các mùa Phong cách Rococo & Boucher và Bốn mùa

Có lẽ một trong những nghệ sĩ trang trí nổi tiếng nhất của thế kỷ 18 là François Boucher của Pháp. Đối với chúng tôi, bị vận chuyển bởi thời gian, không gian và văn hóa, anh ấy mơ hồ và hơi kỳ lạ, nhưng dù sao cũng thú vị vì cuộc đời và sự nghiệp của anh ấy không chỉ thể hiện một kỷ nguyên quan trọng trong lịch sử nghệ thuật, mà còn vào một thời điểm thú vị trong lịch sử nước Pháp. Người ta nói về ông như sau: “Boucher là một trong những người đàn ông đại diện cho hương vị của một thế kỷ, người thể hiện, nhân cách hóa và thể hiện nó.”

Trong khi hầu hết các tác phẩm của Boucher phản ánh phong cách Rococco, thì những tác phẩm ban đầu của ông lại tôn vinh sự bình dị và yên tĩnh. Anh ấy miêu tả thiên nhiên, phong cảnh và bốn mùa một cách rực rỡ, nhưng nghệ thuật của anh ấy đã tránh xa sự ngây thơ của vùng nông thôn truyền thống để chuyển sang một phong cách khêu gợi nhất định. Ví dụ, những cảnh thần thoại của anh ấy rất đam mê và gần gũi, chứ không phải hoành tráng như truyền thống đối với những cảnh như vậy vào thời điểm đó.

Thật sai lầm khi nghĩ phong cách Rococo chỉ là về các phòng và đồ nội thất kiểu Pháp, và các tác phẩm của Boucher đã chứng minh điều này. Rococo thực sự là một phong cách-một cách suy nghĩ và sản xuất nghệ thuật. Nó bao gồm tất cả các loại hình nghệ thuật được sản xuất vào khoảng giữa thế kỷ 18 ở Pháp, từ đầu triều đại của Louis XV đến cuối triều đại của Louis XVI, và bao gồm các loại đồ trang trí, phong cách và thiết kế được sản xuất trong thời kỳ đó.

Nghệ thuật Rococo phát triển khi các nghệ sĩ Baroque từ bỏ tính đối xứng vốn có trong phong cách đó để chuyển sang nghệ thuật trang trí công phu, uyển chuyển và vui tươi hơn. Các phòng được trang trí theo phong cách Rococo được thiết kế như một tác phẩm nghệ thuật tổng thể, với đồ nội thất trang nhã và trang trí công phu, các tác phẩm điêu khắc nhỏ, gương trang trí và tấm thảm bổ sung cho kiến ​​trúc, phù điêu và tranh treo tường.

Madame de Pompadour, tình nhân triều đình của Vua Louis XV và là người bảo trợ có tên đồng nghĩa với phong trào Rococo, là một người hâm mộ lớn của Boucher, và đã giao cho ông vẽ nhiều bức tranh và chân dung. Những bức chân dung của Boucher về Madame de Pompadour, trong số bất kỳ tác phẩm nào của ông, thể hiện rõ ràng phong cách này, với những mô tả trang trí công phu, hoa mỹ và vui tươi về người bảo trợ của ông.

Boucher cũng là một bậc thầy về thể loại này, điều này đã cho anh ta những cơ hội tuyệt vời để miêu tả các mùa. (Cảnh thể loại là hình ảnh thể hiện các cảnh hoặc sự kiện trong cuộc sống hàng ngày, chẳng hạn như chợ, bối cảnh trong nhà, nội thất, tiệc tùng, cảnh quán trọ và cảnh đường phố.) Boucher đã sử dụng vợ và gia đình của chính mình làm người mẫu trong những bức tranh này, như trong “The Bữa sáng,” được vẽ vào năm 1739.

Trái ngược hoàn toàn với những cảnh thuộc thể loại của Boucher là những bức chân dung “Odalisque” (hay “cô gái nô lệ”) của ông, một chủ đề phổ biến trong các bức tranh chân dung. Những bức tranh này được coi là “lộng lẫy” ngay cả trong thời đại của các tình nhân và phi tần trong triều đình. Ba bức tranh “Mùa xuân”, “Mùa hè” và “Mùa thu” mà Madame đã ủy thác của ông, có lẽ là những ví dụ điển hình nhất về sự kết hợp giữa phong cách Rococo và phong cách thể loại cảnh trong hội họa của Boucher. (“Mùa xuân” và “Mùa thu” là những cảnh đồng quê, trong khi “Mùa hè” miêu tả ba người phụ nữ khỏa thân đang tắm mát gần đài phun nước.)

Phong cách Rococo là một phong cách nghệ thuật đặc biệt phù hợp với nghệ thuật phong cảnh mô tả bốn mùa. Điều này đúng, bất chấp câu nói nổi tiếng của Boucher, trong đó ông nói về tự nhiên: “[It is] quá xanh và thiếu ánh sáng.”