Theory Of The Nude Trong Nghệ Thuật

Bạn bè và gia đình tôi thường hỏi tôi tại sao rất nhiều nghệ sĩ vẽ (như họ nói) “người khỏa thân”. Một số người cho rằng khỏa thân chỉ là nội dung khiêu dâm, trong khi những người khác chỉ nghĩ rằng nó đã lỗi thời trong thế giới nghệ thuật. Hầu hết các nghệ sĩ sẽ nói với bạn điều gì đó đại loại như “chúng tôi không xem họ là ‘trần trụi’, chúng tôi chỉ thấy vẻ đẹp”. Mặc dù điều này có thể đúng, nhưng nó không trả lời câu hỏi của chúng ta. Bản thân là một nghệ sĩ được đào tạo bài bản, tôi có một lý thuyết về lý do tại sao mọi người làm nghệ thuật bằng cách khỏa thân. Tôi nghĩ bước đầu tiên để hiểu về ảnh khỏa thân trong nghệ thuật là hiểu tại sao người ta lại tạo ra chúng trong quá khứ và tại sao họ vẫn tiếp tục tạo ra chúng.

Có ba loại ảnh khỏa thân cơ bản, không nhất thiết phải loại trừ lẫn nhau (đôi khi chúng trùng lặp):

Sự khỏa thân lý tưởng: Bắt nguồn từ người Hy Lạp, sự khỏa thân lý tưởng thực chất chỉ là một khái niệm, cơ sở của nó đã được Plato giải thích rõ ràng nhất. Ông tuyên bố rằng bên trong vạn vật đều có một “hình thức” phổ quát và thần thánh xác định nó. Ví dụ: nếu bạn nhìn vào 100 cây, mỗi cây riêng lẻ sẽ trông khác nhau, nhưng tất cả chúng đều giống nhau đủ để phân loại chúng là cây. Tính chất giống nhau hoặc phẩm chất cơ bản của cái cây khiến nó trở thành một cái cây là gì? Cái này, cái giống nhau này, Plato gọi là hình thức. Các nghệ sĩ Hy Lạp đã lấy ý tưởng này và cố gắng tìm ra hình dạng lý tưởng của cơ thể con người. Họ sử dụng các hình dạng trong cơ thể con người, giống như một nhạc sĩ sẽ sử dụng các nốt nhạc để tạo thành một hợp âm. Ý tưởng là tạo ra sự hài hòa thông qua sự lặp lại và biến đổi của một số yếu tố hình ảnh của cơ thể. Tất nhiên, những ví dụ tuyệt vời về điều này là tác phẩm điêu khắc Hy Lạp và La Mã cổ điển, Leonardo da Vinci (người cũng có thể được đề cập trong tất cả các thể loại này cho các tác phẩm khác nhau), Donatello, Rafael và những người theo chủ nghĩa tân cổ điển của thế kỷ 19.

Bức tranh khỏa thân được quan sát: Bắt nguồn từ những bức chân dung Fayum của Hy Lạp cổ đại trong một kỹ thuật vẽ có tên là Encaustic, sử dụng sáp làm chất trung gian cho sắc tố thay vì dầu hoặc nước. Mục đích chính của việc này bắt nguồn từ việc chụp ảnh chân dung và tất cả đều nhằm cố gắng nắm bắt được tính cách và ngoại hình cụ thể của từng cá nhân. Những ví dụ tuyệt vời về điều này có thể được tìm thấy trong các bức tranh của Rembrandt, John Singer Sargent và các bức tượng bán thân chân dung La Mã cổ đại.

The Expressive Nude: Hình thức này nhằm mục đích thực hiện đúng như tên gọi của nó. Ảnh khỏa thân được sử dụng ở đây như phương tiện chính để nghệ sĩ thể hiện, thường là với mục đích cảm xúc, và trong trường hợp của thời Phục hưng, là mục đích sùng đạo. Những ví dụ tuyệt vời sẽ là tác phẩm của Michelangelo (người cũng có thể được xếp vào loại khỏa thân lý tưởng) và hầu hết các nghệ sĩ của thời kỳ hiện đại: Rodin, Picasso, Matisse, Kathe Kollwitz, Edvard Munch và Paul Gauguin, v.v…

Tôi muốn diễn đạt lại câu hỏi ban đầu của chúng tôi vì lợi ích của sự ngắn gọn và cụ thể hơn. “Tại sao chủ đề lặp lại nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật cho đến nay lại là khuôn mặt và cơ thể con người?” Nghiên cứu khoa học hiện đại cũng cho chúng ta manh mối về những lý do đằng sau câu hỏi của chúng ta. Khuôn mặt con người và cơ thể con người kích thích tâm lý về mặt tâm lý. Bộ não của chúng ta thực sự khó có dây để nhận dạng hình dạng con người. Lấy ví dụ, một con tinh tinh. Nếu bạn nhìn vào ba con tinh tinh khác nhau trong 5 giây, bạn có thể phân biệt chúng với tư cách cá thể không? Bây giờ nếu bạn nhìn vào ba khuôn mặt người trong 5 giây, tôi cá rằng tỷ lệ thành công của bạn sẽ cao hơn rất nhiều. Nhưng một con tinh tinh có thể nhận ra và phân biệt giữa những con tinh tinh khác dễ dàng hơn nhiều, giống như bạn có thể nhận ra khuôn mặt người dễ dàng hơn nhiều.

Bạn có thể nói, OK, tôi hiểu tại sao chúng ta nhìn vào khuôn mặt, điều đó hợp lý, nhưng tại sao lại khỏa thân? Vâng, có nhiều lý do. Đầu tiên (và ít quan trọng nhất đối với tôi) là truyền thống. Có một truyền thống lâu đời từ trước cả người Ai Cập về việc tái tạo cơ thể con người. Vì vậy, với tư cách là một phương pháp giảng dạy nghệ thuật, có rất nhiều người đã thực hiện nó trước đây và do đó, có rất nhiều kỹ thuật và ví dụ tuyệt vời về đào tạo nghệ thuật đã được phát triển để áp dụng cho các loại hình nghệ thuật khác. Thứ hai, đó là một bài kiểm tra kỹ năng. Nếu một người có thể tạo ra một sự mô tả đáng tin cậy về một thứ mà chúng ta đã quá quen thuộc, thì mọi thứ khác đều dễ như ăn bánh. Nếu tôi vẽ một con tinh tinh, bạn sẽ ít chỉ trích nó có giống thật hay không hơn là khuôn mặt người, đơn giản vì hầu hết chúng ta không nhìn thấy tinh tinh mỗi ngày trong suốt cuộc đời mình. Một số nghệ sĩ bị cuốn vào thử thách về sự hoàn hảo này và không bao giờ hài lòng với mức độ kỹ năng của họ, (tôi biết tôi không bao giờ như vậy) và vì vậy tiếp tục theo đuổi sự hoàn hảo bất khả thi mặc dù hầu hết mọi người có thể không nhìn thấy những lỗi nhỏ của tác phẩm mà nghệ sĩ đó làm. -Đoạn văn tiếp theo bao gồm nhiều quan điểm của tôi về chủ đề này và không nhằm mục đích áp đặt quan điểm của tôi lên bất kỳ ai, mà chỉ đơn thuần là để chia sẻ một quan điểm khác.

Thứ ba, (và quan trọng nhất đối với tôi) bức tranh khỏa thân, khi tôi chọn vẽ nó, đại diện cho một điều gì đó hơn là sự quan sát. Các tác phẩm của tôi nhằm gợi lên những cảm xúc hoặc suy nghĩ phức tạp trong người xem và không nhằm mục đích trang trí, mặc dù đối với tôi cái đẹp rất quan trọng. Vì ảnh khỏa thân thường không được nhìn thấy trong các bối cảnh bình thường hàng ngày, nên điều đó ngụ ý rằng có một điều gì đó cần giải thích hơn. Nó làm cho tác phẩm trở nên gần gũi hơn. Đối với tôi, nghệ thuật là chuyển tải sự phức tạp của cuộc sống; niềm vui và nỗi buồn của nó. Nếu tôi vẽ một bức tranh khỏa thân với một mức độ gợi dục nhất định, thì đó là để truyền đạt bản chất kép của mỗi con người. Tất cả chúng ta, từ những người ngoan đạo nhất, đến những kẻ thấp hèn nhất, từ những lý tưởng vĩ đại nhất về lòng trắc ẩn và tình yêu thương, đến sự sợ hãi và ghen tị; tất cả chúng ta đều bị giằng xé giữa những gì chúng ta đang là và những gì chúng ta muốn trở thành. Tất cả chúng ta đều có một số mong muốn làm hoặc nhìn thấy điều gì đó vĩ đại hơn những gì trước mắt, và tất cả chúng ta đều đấu tranh với mong muốn có được niềm vui tức thời. Tôi cố gắng gợi lên sự căng thẳng giữa khía cạnh động vật và thần thánh của chúng ta; và khi làm như vậy, có lẽ để giúp bản thân tôi và những người khác hiểu thêm một chút về con người.