Thế giới quan khác nhau của nghệ thuật

Nghệ thuật qua nhiều thế kỷ đã đạt được những hình thức và quan niệm khác nhau. Đầu tiên là chủ nghĩa tự nhiên, sau đó là chủ nghĩa lãng mạn, rồi đến chủ nghĩa ấn tượng, tiếp theo là chủ nghĩa lập thể, tiếp theo là chủ nghĩa siêu thực và cuối cùng là xu hướng chuyển sang nghệ thuật hậu hiện đại. Ở đây tôi muốn cung cấp sự hiểu biết của tôi về các trường phái nghệ thuật khác nhau.

Chủ nghĩa tự nhiên tiến hành từ mô phỏng. Mục đích của nghệ thuật là bắt chước tự nhiên. Một ví dụ kinh điển về nghệ thuật bắt chước là Mona Lisa của Da Vinci. Mona Lisa sống qua nhiều thời đại nhờ phong cách bí ẩn của nó. Một ví dụ khác là Bữa ăn tối cuối cùng của Da Vinci. Nghệ thuật trở nên thấm đẫm các họa tiết tôn giáo. Chủ nghĩa tự nhiên đã đóng góp gì cho thế giới? Một câu trả lời sẽ là đại diện của một đặc tính bắt chước. Có rất ít điều để diễn giải trong nghệ thuật theo chủ nghĩa tự nhiên nhưng chúng ta có thể ngưỡng mộ sự bắt chước tự nhiên của nó. Tôi cũng muốn lấy bức tượng David của Michelangelo. Một giải thích hậu hiện đại sẽ làm gì? Có lẽ nó sẽ cho rằng nó là người đồng tính.

Một phong cách nghệ thuật khác phát triển trong thế kỷ 18 là chủ nghĩa lãng mạn. Chủ nghĩa lãng mạn là gì? Nhà thơ Wordsworth đã định nghĩa chủ nghĩa lãng mạn là sự tràn đầy cảm xúc một cách tự phát. Chủ nghĩa lãng mạn nắm bắt cảm xúc trên bức tranh. Bức tranh trở nên thấm đẫm màu sắc phong phú của phong cách baroque. Bức tranh lãng mạn là huyền ảo và trang trí. Khi chúng ta nghĩ về chủ nghĩa lãng mạn trong thời hậu hiện đại, chúng ta bắt gặp một sự xúc động với quá khứ. Triển lãm của Goya: Sao Thổ nuốt chửng con trai mình có thể được lấy làm ví dụ điển hình. Saturn kỳ cục được miêu tả là một vẻ đẹp đáng ngưỡng mộ. Các họa sĩ lãng mạn được trời phú cho chứng loạn thần kinh đam mê. Cảm giác và cảm xúc nằm với chúng ta để chiêm ngưỡng trong sự mê hoặc.

Một trường phái nghệ thuật khác phát triển vào đầu thế kỷ 19 là trường phái ấn tượng. Những bậc thầy vĩ đại của trường phái ấn tượng là Van Gogh, Monet và Gauguin. Trường phái ấn tượng là một phong cách nghệ thuật độc đáo. Ấn tượng được đánh dấu bằng cách sử dụng rộng rãi các màu sắc rực rỡ. Những nét vẽ để lại như những vết sẹo trên vải vẽ. Trường phái ấn tượng được đánh dấu bằng một xu hướng nghệ thuật trở nên hiện đại. Van Gogh là một nghệ sĩ lỗi lạc, người đã khắc những bức tranh theo phong cách đánh dấu sự khác biệt so với những người tiền nhiệm của ông. Khi ngắm nhìn đêm đầy sao của Van Gogh, chúng ta có một niềm đam mê giống như nghe nhạc. Tương tự, bức tranh của Gauguin: ‘chúng ta đến từ đâu và chúng ta đi đâu’, làm nổi bật những câu chuyện ngụ ngôn thần thoại bằng những mảng màu rực rỡ.

Một trường phái nghệ thuật khác phát triển vào đầu thế kỷ 20 là trường phái Lập thể. Số mũ bậc thầy của nó là Picasso. Với sự ra đời của nghệ thuật lập thể đã rời bỏ các chế độ bắt chước của nó và trở thành tác phẩm sáng tạo duy nhất của nghệ sĩ. Chủ nghĩa lập thể có xu hướng miêu tả nghệ thuật theo nghĩa trừu tượng. Bức La Demoiselles D’ Avignon của Picasso trình bày về gái điếm. Các đặc điểm của họ, đặc biệt là ngực, hông và mông không phù hợp với những tưởng tượng về oedipal. Một sáng tạo đáng chú ý khác của Picasso là Guernica. Guernica là sự thể hiện tuyệt vời về nỗi kinh hoàng của vụ đánh bom xứ Basque, được trình bày dưới dạng trừu tượng. Khi nhìn vào Guernica, chúng ta bị mê hoặc đến mức ghê tởm. Chủ nghĩa lập thể nhấn mạnh rằng nghệ thuật có thể phản cảm.

Trường phái nghệ thuật tiếp theo phát triển vào giữa thế kỷ 20 là Chủ nghĩa siêu thực. Những nghệ sĩ theo trường phái siêu thực mà tôi yêu thích nhất là Dali và Paul Delvaux. Bức tranh nổi tiếng nhất của Dali là ‘Sự dai dẳng của ký ức’. Chủ nghĩa siêu thực theo phân tâm học của Freud đã cố gắng miêu tả nghệ thuật với sự kết hợp giữa thực tế và giả tưởng. Trong bức tranh, sự bền bỉ của ký ức, chúng ta tìm thấy những chiếc đồng hồ đang tan chảy treo trên cây và được bao phủ bởi một phôi thai. Cây có thể được tượng trưng như một cấu trúc phallic. Những chiếc đồng hồ tan chảy miêu tả thời gian trôi theo văn học của dòng ý thức. Phôi có thể đại diện cho chấn thương oedipal của nghệ sĩ. Bức tranh nổi tiếng nhất của Delvaux là Tiếng gọi của đêm. Trong ‘tiếng gọi của đêm’, một vùng đất cằn cỗi được nhìn thấy với những chiếc đầu lâu. Có một người khỏa thân đứng ngoài trời với thảm thực vật tươi tốt mọc trên đầu. Ngoài ra còn có một người khỏa thân trùm đầu đứng bên ngoài một tòa nhà với ngọn nến trên đầu. Delvaux đang cố gắng miêu tả các nghi thức sinh sản cổ xưa theo nghĩa hiện đại. Bức tranh cũng có thể được hiểu là một sự thức tỉnh tình dục. Do đó, chủ nghĩa siêu thực đã cố gắng miêu tả giấc mơ với thực tế.

Tiếp theo tôi muốn tập trung vào nghệ thuật hậu hiện đại. Nghệ thuật hậu hiện đại là đương đại và có xu hướng nổi loạn chống lại các chuẩn mực nghệ thuật hiện có. Trong nghệ thuật hậu hiện đại, những đối tượng bình thường được trình bày bằng những thuật ngữ khác thường. Ví dụ: chúng ta có thể lấy bồn tiểu ngược của Marcel Duchamp. Nghệ thuật hậu hiện đại cũng nổi tiếng với việc phát minh ra nghệ thuật đại chúng, trong đó phim hoạt hình, truyện tranh và các sản phẩm tiêu dùng được vẽ dưới dạng các tác phẩm nghệ thuật. Một ví dụ thú vị khác về nghệ thuật hậu hiện đại là nhà tư tưởng Rodin. Nhà tư tưởng có thể được giải thích theo hai cách. Một theo cách mà một người bị táo bón, một cách khác như một trí thức đĩnh đạc trong suy nghĩ. Nghệ thuật hậu hiện đại đã giải phóng nghệ thuật khỏi mọi gò bó và những quan niệm có sẵn.