Spirit by: Q Wang – Book Review

Spirit: The Paintings of Q. Wang là một bộ sưu tập các bức tranh đương đại của Q. Wang, hiện là cư dân Nam California. Trong cuốn sách nghệ thuật chất lượng cao theo phong cách “Bàn cà phê” này gồm 44 tác phẩm chọn lọc của nghệ sĩ Q. Wang đã tạo ra trong khoảng thời gian từ 2006 đến 2010, chỉ được hiển thị với tiêu đề và ngày xuất xứ; để người xem “cảm nhận nghệ thuật”, hay như đã nêu trong Lời nói đầu, “nghe nhạc” mà không bị câu chuyện làm phân tâm.

Làm việc với acrylic trên các bức tranh sơn dầu có kích thước thông thường, tác phẩm của Q. Wang dễ dàng được phân loại là nghệ thuật hiện đại, trừu tượng, sử dụng màu sắc và đường nét theo những cách rất độc đáo và ấn tượng. Mặc dù, phải thừa nhận rằng Q. Wang đã công khai thảo luận về sự hấp dẫn của anh ấy đối với nghệ thuật của Maurice Utrillo, tôi cảm nhận được một số ảnh hưởng tiềm ẩn của các nghệ sĩ nổi tiếng khác. Tôi cảm thấy huyền thoại người Mỹ Alexander Calder phù hợp với hình dạng nổi của mình; cùng với những khía cạnh gợi nhớ đến Andy Warhol trong bức chân dung Hillary Clinton của ông; Pablo Picasso và Vincent Van Gough với một số trường phái lập thể. Điều này nói lên rằng, sự độc đáo của Q. Wang dựa trên giá trị của chính anh ấy với ảnh hưởng cơ bản của châu Á.

Đối với người xem, người xem có thể thấy rõ ràng nếu một bức tranh trên tường được treo ở một góc chứ không thẳng, thì các hình dạng hình học song song, vuông góc, tròn và chính xác trong tác phẩm của Q. Wang sẽ gây ấn tượng một cách đáng kinh ngạc. Anh ấy chắc chắn có một khía cạnh quan hệ không gian toán học tiên tiến cao đối với nghệ thuật của mình, dẫn đến khả năng xem xét nội tâm đầy thôi miên và, trong trường hợp của tôi, là một tác động cảm xúc cao. Tài năng cốt lõi của anh ấy mang lại sự đơn giản trong hình dạng và hình thức. Một trong số đó, nếu không phải là sở thích thực sự của tôi, có tựa đề là Người phụ nữ. Trong đó, Q. Wang lấy một hình tròn màu đỏ, hai mái vòm màu đỏ và một hình tam giác màu đỏ đặt trên nền màu nằm ngang khiến người ta liên tưởng đến hình ảnh “khỏa thân” giống như một số bài kiểm tra vết mực Hermann Rorschach tiết lộ suy nghĩ của chính tôi. Những tác phẩm yêu thích khác của tôi có tựa đề Nụ hôn và Tình nhân, trong đó hai “hình người que” ôm nhau, một màu vàng và một màu đỏ, trên nền màu xanh lá cây. Giống như bảng chỉ dẫn trên đường cao tốc và tòa nhà sử dụng hình que để đại diện cho đàn ông và phụ nữ về sự an toàn hoặc thậm chí là nhà vệ sinh, những hình này mang tính quốc tế và toàn cầu trong việc thể hiện tình yêu trong nhân loại.

Tôi có thể tiếp tục và nói về việc Q. Wang sử dụng các mối quan hệ về chiều trong các bức tranh phong cảnh của anh ấy, hoặc cảm giác đam mê rõ ràng của anh ấy đối với một phụ nữ mà anh ấy vẽ, hoặc thậm chí là hài kịch trong tác phẩm của anh ấy; nhưng để hiểu công việc của anh ấy, bạn chỉ cần xem nó. Cuốn sách này không chỉ xuất sắc để giới thiệu tài năng của anh ấy. Bên cạnh cơ hội đến thăm một phòng trưng bày với tác phẩm của anh ấy, cuốn sách này có thể dễ dàng mua được và sẽ thực sự tô điểm cho thư viện của bất kỳ nhà sưu tập yêu nghệ thuật nào. Như nhà sản xuất phim nổi tiếng người Pháp Jean-Luc Godard đã nói, “Vấn đề không phải là bạn lấy mọi thứ từ đâu – mà là bạn đưa chúng đến đâu.” Q. Wang đã đưa tôi đi sâu hơn vào sự đánh giá cao về môi trường xung quanh, con người và tình yêu của tôi. Đó là những gì nghệ thuật là tất cả về.