Phân tích The Studium và Punctum

Chính Triết gia Roland Barthes đã đặt ra ý tưởng về Studium và Punctum trong kiệt tác Camera Lucida của ông.

Các studium và dấu chấm câu có liên quan đến ý tưởng về Nhiếp ảnh và chúng tập hợp ý nghĩa như vậy; Studium là ý nghĩa ngôn ngữ, văn hóa, xã hội học, triết học được gán cho một bức ảnh và Punctum là ý nghĩa tâm hồn rất cá nhân, một trải nghiệm thẩm mỹ cá nhân của bức ảnh.

Tôi muốn mở rộng ý tưởng về Studium và Punctum bằng cách chọn một số đối tượng thẩm mỹ nhất định.

Ví dụ đầu tiên mà tôi muốn lấy là Taj Mahal. Taj Mahal là một lăng mộ độc đáo được xây dựng bởi hoàng đế Mughal để tưởng nhớ người vợ yêu dấu Mumtaz. Bây giờ Studium của Taj Mahal là gì? Bảo tàng trưng bày sự kỳ diệu của kiến ​​trúc Mughal, di sản văn hóa của nền văn minh Mughal, sắc thái xã hội học của một cấu trúc thẩm mỹ neo đậu trong cảm giác sáng tạo bẩm sinh, triết lý nghệ thuật được thể hiện như một phức hợp trí tuệ và cảm xúc. Dấu chấm câu của Taj Mahal là gì? Dấu chấm thể hiện tâm hồn của nhà vua đã mất đi người vợ yêu quý của mình và đã dựng nên một thiên ký trong lòng tưởng nhớ người vợ của mình. Đó là sự miêu tả tâm hồn của cuộc sống và tình yêu.

Bây giờ chúng ta hãy nhìn vào nụ cười của Mona Lisa bởi Da VIN ci. Ở mức độ cá nhân của người chấm câu, nụ cười tỏa ra một sức quyến rũ thần bí, một nét thơ ngây trên khuôn mặt. Nụ cười vẫn còn như một vầng hào quang của sự nhiệt thành thần bí. Nụ cười của Mona Lisa thơ mộng, huyền bí, bí ẩn và đã sống mãi với thời gian như một tác phẩm nghệ thuật được yêu thích. Bây giờ những gì có thể là Stud nghĩa của Mona Lisa? Bảo tàng mô tả các nét đặc trưng của văn hóa Venice, cuộc sống và thời đại của nền văn hóa giai cấp tư sản. Bảo tàng cũng cho thấy các đồ tạo tác văn hóa được thể hiện bằng ngôn ngữ cơ thể của bức tranh.

Ví dụ tiếp theo, tôi muốn lấy là Bữa ăn tối cuối cùng của Leonardo Da VIN Ci. Bữa ăn tối cuối cùng, mô tả Studium là lịch sử của các tôn giáo được nhúng trong ngôn ngữ của tiếng thở hổn hển. Bức tranh thể hiện một biểu tượng Cơ đốc giáo với Chúa Giê-su Christ dùng bữa tối cuối cùng với mười hai môn đồ của mình và cho Rước Lễ. Dấu chấm câu của bức tranh là gì? Dấu chấm câu là sự thức tỉnh thẩm mỹ của nàng thơ. Bức tranh âm vang tâm hồn yêu đời. Bức tranh truyền bá một trải nghiệm nghệ thuật có hồn. Bức tranh miêu tả những nền tảng của Cơ đốc giáo về tình yêu, lòng bác ái và hy vọng. Bức tranh là tấm gương của Nghệ thuật Kitô giáo.

Ví dụ tiếp theo mà tôi muốn đi qua là bức tượng David của Michelangelo. David là một tác phẩm điêu khắc kỳ diệu. Các studium của nó bao gồm một biểu tượng tôn giáo và có đạo đức của Vua David. Bức tranh ở cấp độ cá nhân nghiêng về văn học đồng tính. Vâng, David khỏa thân là một sự tôn vinh của văn học đồng tính. David là sự đánh thức nàng thơ của cơ thể. David là tình yêu của thể xác trong thẩm mỹ của trải nghiệm tâm hồn.

Ví dụ tiếp theo mà tôi muốn lấy là Nhà tư tưởng của Rodin. Nhà tư tưởng là một ví dụ cổ điển của nghệ thuật hậu hiện đại. Trong đó một người đàn ông đang ngồi với tư thế nhăn nhó, hai tay đặt trên đùi. Nhà tư tưởng mô tả sự va chạm của trí tuệ và những neo đậu triết học của nó trong lý trí. Nhà tư tưởng minh họa Triết lý về cái chết của Chúa. Ở cấp độ cá nhân, nhà tư tưởng là nhân cách của linh hồn với lý trí trong tâm trí và cảm xúc trong tâm hồn.

Ví dụ tiếp theo mà tôi muốn lấy là Guernica của Picasso. Ở cấp độ chính trị, bức tranh thể hiện vụ đánh bom thị trấn xứ Basque ở Tây Ban Nha. Ở mức độ cảm xúc, bức tranh tái hiện với sự tức giận, buồn bã và đau đớn. Bức tranh gợi lên những cơn bão của catharsis. Nó là nàng thơ của một tâm hồn bị tổn thương. Bức tranh cho thấy sự khủng khiếp của chiến tranh và chấn thương của sự đau đớn tột cùng.

Ví dụ tiếp theo mà tôi muốn lấy là trí nhớ dai dẳng của Dali. Trong đó có đồng hồ tan chảy, phôi đông lạnh. Điều gì có thể là Stud của bức tranh? Nó thể hiện sự thống nhất của không gian và thời gian. Đó là thư pháp ẩn dụ tượng hình. Ở cấp độ cá nhân, bức tranh có thể thể hiện cuộc xung đột oedipal mà họa sĩ đã trải qua. Nó có thể là chấn thương liên quan đến thời thơ ấu. Những đam mê và cảm giác trải qua một sự thanh tẩy của cảm giác.

Ví dụ tiếp theo mà tôi muốn lấy là Người gieo giống của Van Gogh. Trong tranh, một người đàn ông đang gieo hạt trên cánh đồng vàng. Bức tranh là một mô tả của câu chuyện ngụ ngôn Kitô giáo về câu chuyện ngụ ngôn về hạt giống. Dụ ngôn hạt giống nói rằng, hạt giống được gieo trên đất tốt sẽ sinh nhiều hoa trái. Ở mức độ cá nhân, bức tranh được tái tạo với ý nghĩa của cuộc sống và quan niệm của nó về niềm tin, hy vọng và tin tưởng vào Chúa.

Tác phẩm nghệ thuật tiếp theo mà tôi muốn tìm hiểu là tác phẩm của Gauguin: Where do we come and where do we go? Bức tranh là một câu chuyện ngụ ngôn về biểu tượng Kitô giáo. Ở trung tâm của bức tranh, chúng ta có thể thấy Eve đang ăn trái cấm. Ngoài ra còn có một hình ảnh của một vị thần ngoại giáo. Bức tranh phản ánh xung đột của Gauguin với tôn giáo và weltanschauung ngoại giáo. Có xung đột cá nhân với điều cấm kỵ và dễ dãi.

Tác phẩm nghệ thuật tiếp theo mà tôi muốn ôm lấy là Tiếng thét của Munch. Trong Tiếng thét, một người đàn ông hoàn toàn khốn khổ và tức giận. Bức tranh bao gồm sự lo lắng của triết học hiện sinh và nỗi lo lắng của nó. Tác giả là một nhà thơ có một cơn bão trong ý thức bên trong của mình. Ở cấp độ chính trị và văn hóa, nó cho thấy sự buồn nôn của một xã hội đã mất hết hy vọng tôn giáo, câm lặng và cần một ốc đảo thoải mái. Bức tranh phơi bày sự suy đồi của xã hội, sự sa sút về luân lý, đạo đức và các hệ thống giá trị. Cuộc sống là hỗn loạn, vô nghĩa và tàn nhẫn.

Ví dụ tiếp theo mà tôi muốn lấy là Bồn tiểu của Duchamp. Duchamp nổi tiếng với việc đặt lộn ngược bồn tiểu và tuyên bố nó là một tạo tác thẩm mỹ. Bức tranh cho thấy một sự tôn sùng của chủ nghĩa tự ái giả bị cuốn vào cú pháp lố bịch của một nền văn hóa suy đồi. Đúng vậy, những đồ vật hàng ngày là chất gây nghiện cho ảo ảnh của trí tưởng tượng phong phú.