Những bức tranh bất hủ của Picasso

Thế giới của chúng ta đôi khi được ban phước bởi di sản do các nghệ sĩ để lại, những người dệt nên phép thuật bằng tài năng của họ. Những bức tranh của Picasso là sự phản ánh phép thuật mà Pablo Picasso dệt nên trong thời đại của ông. Một họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thế kỷ 20, Picasso tiếp tục tồn tại trong trái tim và tâm trí của vô số nghệ sĩ thông qua các bức tranh của mình.

Kho tàng tranh của Picasso

Các bức tranh của Picasso thể hiện linh hồn của riêng chúng và nổi tiếng với cái nhìn chân thực. Chúng đã được đặt trong các thời kỳ khác nhau trong sự nghiệp hội họa của ông, đó là thời kỳ Màu xanh lam, Hoa hồng và Lập thể. Những bức tranh này thể hiện tài năng to lớn và sự dũng cảm của Picasso với tư cách là một họa sĩ thử nghiệm các kỹ thuật và ý tưởng khác nhau.

Picasso thích vẽ thiên nhiên chết chóc, nhạc cụ và bạn bè. Anh đã vượt ra khỏi những quy tắc của học thuật, khám phá nghệ thuật hội họa theo cách riêng của mình. Những bức tranh của anh ấy thường phá vỡ những khuôn sáo của truyền thống và vươn cao và tự hào thể hiện sự độc đáo của riêng chúng. Một số bức tranh đáng chú ý của Picasso bao gồm The Two Saltimbanques (Harlequin And His Companion, 1901), Gertude Stein (1906), Les Demoiselles d’ Avignon (1907), Guernica (1937) và Weeping Woman (1937).

‘Guernica’ của Picasso xứng đáng được đề cập đặc biệt vì bức tranh này được coi là một tuyên bố mạnh mẽ trong chính trị. Mô tả sự đau khổ và thảm kịch do chiến tranh gây ra, tác phẩm này thực sự hoành tráng và là sự kết hợp của hai phong cách, sử thi và mục vụ.

Những bức tranh từ thời kỳ Màu xanh của Picasso được cho là ra đời từ trạng thái tinh thần của ông sau cái chết của người bạn Casamegas và thể hiện trạng thái u sầu. Những bức tranh này được đặc trưng bởi hiệu ứng đơn sắc và lạnh lẽo, sự lạnh lẽo được làm nổi bật bởi việc sử dụng màu xanh một cách khéo léo. ‘La Vie’, ‘Evolution’, ‘Self Portrait’ của ông là tên một số bức tranh thời kỳ này.

Những bức tranh như ‘Garcon a la Pipe’, ‘Woman With Crow’, ‘Acrobat With Young Harelequin’ và ‘Girl In Chemise’ có từ thời Rose của Picasso và thường có hình người dân địa phương và các nhân vật trong ngành giải trí. Trái ngược với thời kỳ Màu xanh lạc quan, các bức tranh thời kỳ Hoa hồng đã dẫn đến sự ra đời của phong cách ‘Picasso’ điển hình và mang tâm trạng lạc quan.

Những bức tranh như ‘Ba nhạc sĩ’ và ‘Guitar’ đánh dấu thời kỳ nghệ thuật của Picasso ở Cuba. Các bức tranh mô tả sự chuyển đổi của các hình thức, từ tự nhiên sang hình học và góc cạnh. Các hình nhiều góc nhìn cũng chủ yếu hình thành với màu sắc xỉn và định nghĩa lại các bức tranh của Picasso.

Nó đã được chứng minh hết lần này đến lần khác trong cộng đồng nghệ thuật trên thế giới và mặt khác rằng có điều gì đó đặc biệt trong các bức tranh của Picasso. Những bức tranh của anh ấy tự nói lên và trở nên sống động theo nhiều cách. Chúng tình cờ trở thành một biểu tượng địa vị và là tài sản quý giá ở bất cứ đâu, bất cứ lúc nào.

Những bức tranh của Picasso không bao giờ là nghiệp dư. Nghệ thuật của anh ấy phát triển dần dần, theo từng giai đoạn, được làm sáng tỏ và củng cố nhờ kinh nghiệm và tài năng chân chính. Biểu hiện cảm xúc thô thiển của anh ấy khiến người ta phải nín thở và khiến người ta khao khát nhiều hơn nữa.

Chính Pablo Picasso đã nói, “Chúng ta vẽ những gì trên khuôn mặt, những gì bên trong khuôn mặt hay những gì đằng sau nó?” Những bức tranh của anh ấy đã định nghĩa lại mọi khuôn mặt và cuối cùng đã đóng góp rất nhiều cho bộ mặt của hội anh em hội họa. Đây là tất cả các bức tranh của Picasso tiếp tục mê hoặc và mê hoặc chúng ta.