Nghệ thuật lịch sử Phục hưng và Tân cổ điển

Phục hưng là một phong trào văn hóa bắt đầu ở châu Âu vào đầu thế kỷ 14 đến thế kỷ 17 hoặc giai đoạn giữa thời kỳ Cổ điển và Hiện đại. Hơn cả bản chất văn hóa của nó, thời kỳ Phục hưng được biết đến với sự phát triển về nghệ thuật, hội họa, triết học, kiến ​​trúc và các khía cạnh trí tuệ khác. Đó là thời đại chứng kiến ​​sự tăng trưởng và phát triển lớn nhất ở Tây Âu.

A1. Nghệ thuật Phục hưng hình thành từ các điều kiện xã hội tồn tại vào thời điểm đó đã tạo nên cấu trúc chính trị của châu Âu. Sự hiếm có về văn hóa của Ý đã tồn tại, vì không có hình thức chính trị nào trong thời kỳ đầu hiện đại dẫn đến những tiến bộ về nghệ thuật và học thuật. Sự tự do này đã mở ra những cánh cổng giao thương và thương mại trên toàn cầu, mang lại sự giàu có ở Ý thông qua việc vận hành các tác phẩm nghệ thuật của nước này.

Các nghệ sĩ thời Phục hưng tìm kiếm cảm xúc con người và chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật. Họ tập trung vào việc khắc họa con người trên nền tự nhiên. Họ áp dụng cách tiếp cận của Chủ nghĩa Nhân văn, nhấn mạnh vào con người hơn là thượng đế, điều này được phản ánh trong các tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ của họ. Thời kỳ Phục hưng sớm tập trung nhiều hơn vào việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc trên cơ sở tính cách và hành vi, trong khi thời kỳ Phục hưng cao hướng tới sự cân bằng và kịch tính hơn. Các nghệ sĩ thời Phục hưng đã được truyền cảm hứng rất nhiều từ nghệ thuật La Mã và Hy Lạp đã sử dụng cơ thể con người khỏa thân để thể hiện cá tính trong nghệ thuật của họ. Nỗ lực của họ để đạt được sự hoàn hảo trong nghệ thuật biểu hiện, tính cách và cảm xúc của con người đã làm giảm thứ bậc xã hội về địa vị của con người, dẫn đến việc mọi người đều muốn học hỏi và chia sẻ ý tưởng và kỹ năng của họ.

A2. Tân cổ điển là một phong trào chiếm ưu thế vào giữa thế kỷ 18 và cuối thế kỷ 19 trong nghệ thuật và kiến ​​trúc châu Âu. Nó tập trung vào các loại hình nghệ thuật cổ điển phương Tây của Hy Lạp và La Mã cổ đại. Nó một phần là phong trào bắt đầu như một phản ứng đối với phong cách Baroque và Rococo. Nó đã trở thành một phần chủ yếu của nghệ thuật hàn lâm tiếp tục đến thế kỷ 19 và được coi là bảo tàng kiến ​​trúc tân cổ điển.

Nghệ thuật tân cổ điển nhằm mục đích làm sống lại Thời đại Khai sáng của Châu Âu, đó là các loại hình nghệ thuật cổ điển của Hy Lạp và La Mã. Nó nhằm mục đích chứa đựng ‘sự thuần khiết’ của nghệ thuật La Mã và chỉ trích phong cách Baroque và Rococo. Chủ nghĩa tân cổ điển trở nên quan trọng ở Pháp và Anh lan sang Thụy Điển. Nó đã sử dụng bản chất cổ điển liên quan đến lòng dũng cảm và chủ nghĩa dân tộc.

Tân cổ điển nhằm mục đích hồi sinh phong cách cổ điển thông qua việc sử dụng màu sắc sắc nét và các chủ đề cổ điển. Họ tránh những màu sắc nhẹ nhàng và nhẹ nhàng trong những bức tranh mô tả sự tĩnh lặng và hùng vĩ của họ. Những người theo chủ nghĩa tân cổ điển đã hồi sinh phong cách hội họa Hy Lạp bằng cách sử dụng tranh khảm, cột, chạm khắc và các yếu tố trang trí khác trong tác phẩm của họ.

A3. Phục hưng biểu thị sự tái sinh của nghệ thuật, khoa học và y học và là thời đại chịu trách nhiệm cho hầu hết các phong trào và phát triển cấp tiến ở châu Âu. Nhiều đến mức nó cũng được sử dụng để mô tả các thời điểm văn hóa và lịch sử quan trọng khác. Phục hưng cổ điển đã khai sinh ra phong cách Baroque ấn tượng và trực tiếp hơn. Do đó, Tân cổ điển chẳng qua là một phản ứng đối với phong cách Baroque để bảo tồn sự thuần khiết của nghệ thuật La Mã cổ đại. Hơn nữa, chủ nghĩa tân cổ điển vẫn là một trong những chủ nghĩa quan trọng nhất trong nghệ thuật hàn lâm.

A3a.

• Thời kỳ Phục hưng được biết đến với cách tiếp cận Nhân văn trong nghệ thuật trong khi nghệ thuật tân cổ điển tập trung vào các yếu tố phong cách cổ điển và thuần khiết hơn;
• Thời kỳ Phục hưng mang lại sự phát triển triệt để trong nghệ thuật, triết học và y học trong khi nghệ thuật tân cổ điển đi đầu trong nghệ thuật hàn lâm;
• Các nghệ sĩ thời Phục hưng tin vào các tác phẩm điêu khắc nghệ thuật khỏa thân tự nhiên và biểu cảm hơn trong khi các nghệ sĩ tân cổ điển kết hợp các yếu tố trang trí vào tác phẩm của họ;
• Thời kỳ Phục hưng đã mở ra những cánh cổng cho những ý tưởng và sự phát triển mới, trong khi thời kỳ tân cổ điển tập trung vào việc duy trì Thời đại Khai sáng.

A3b. Thời đại Phục hưng là một trong những thời kỳ có ảnh hưởng và hưng thịnh nhất trong thế kỷ 15 và 16 và đã khai sinh ra những phát triển văn hóa lớn trong gần ba thế kỷ. Nghệ thuật thời Phục hưng được sinh ra từ một nền văn minh đang phát triển với nhiệm vụ tìm kiếm Chủ nghĩa hiện thực và sự hoàn hảo của khoa học đã dẫn đến một số tác phẩm và thành tựu vĩ đại nhất trong nghệ thuật, khoa học, kiến ​​trúc và triết học. Đặc điểm nổi bật của nghệ thuật Phục hưng là sự cống hiến của nó cho nghệ thuật cổ điển với sự quan tâm mới đến phong cách La Mã bao gồm các tác phẩm điêu khắc của con người khỏa thân không có cảnh quan trong môi trường tự nhiên. Đó là một thời đại quan trọng đã mang lại sự giàu có cho châu Âu và sự tự do nghệ thuật của nó đã tạo điều kiện cho các nghệ nhân lành nghề phát triển mạnh mẽ.

A3b1. Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci (1452-1519) là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục Hưng. Còn được gọi là ‘Người đàn ông thời Phục hưng’, sinh ra ở Ý và là một họa sĩ nổi tiếng, người đã trở thành người thông thạo nhiều lĩnh vực như âm nhạc, khoa học, toán học và thực vật học. Ông được coi là một trong những người tài năng đa dạng vĩ đại nhất từng sống. Mona Lisa là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong thời đại của ông được đánh giá rất cao. Mona Lisa là một bức chân dung nửa chiều dài thế kỷ 16 được làm bằng dầu và vẽ một người phụ nữ đang ngồi.

Andrea Appiani (1754-1817) Sinh ra ở Milan, là một họa sĩ tân cổ điển người Ý. Anh ấy được đào tạo dưới sự hướng dẫn của Carlo Maria Giudici và học hội họa bằng cách sao chép các tác phẩm điêu khắc. Những tác phẩm hay nhất của ông là ở nhà thờ San Maria presso San Celso và cung điện hoàng gia ở Milan. Trong số một số tác phẩm tranh sơn dầu của ông có Venus và Tình yêu, và Rinaldo trong khu vườn Armida.

A3b2. Madame Hamelin (1776-1851) là một trong những tác phẩm của họa sĩ tân cổ điển Andrea Appiani có nét tương đồng với bức Monal Lisa của Leonardo Da Vinci. Cả hai đều là những bức chân dung sơn dầu dài nửa người phụ nữ đang ngồi nửa ngồi phản ánh nét mặt tự nhiên, trong đó tay của họ là những cặp tài liệu mang những giá trị và phong cách nghệ thuật tương tự nhau.

A3c. Tân cổ điển đạt đến thời kỳ có ảnh hưởng nhất trong nghệ thuật trong những năm 1780 đến 1850. Những khám phá và bối cảnh khảo cổ học mới đã mở đường cho các chủ đề cổ điển cũng là kết quả của phản ứng của phong cách Rococo. Chủ nghĩa tân cổ điển vẫn giữ được nét cổ điển cổ điển của nó và cùng tồn tại với hình thức nghệ thuật của Chủ nghĩa lãng mạn đối lập nhiều với nó. Các nghệ sĩ của thời kỳ tân cổ điển đã thay thế các đồ vật tôn giáo và thần thoại bằng những đồ vật hiện thực, đơn giản và táo bạo. Vào những năm 1830, thời đại Tân cổ điển được thay thế bằng Chủ nghĩa lãng mạn.