Nghệ thuật đại chúng là gì? Nghệ sĩ gốc và đóng góp của họ

Trong 50 năm qua, Pop Art đã trải qua những thay đổi mạnh mẽ về chủ đề, phong cách và nội dung. Là một loại hình nghệ thuật lấy cảm hứng từ truyền thông đại chúng và chủ nghĩa tiêu dùng, nó nhất thiết phải phát triển cùng với một thế giới hiện đại hóa. Trong Thời đại Hoàng kim của Nghệ thuật Đại chúng, một số nghệ sĩ Nghệ thuật Đại chúng đã khám phá những phương tiện biểu đạt mới táo bạo. Mỗi nghệ sĩ này đã đóng góp một ảnh hưởng độc đáo cho loại hình nghệ thuật đa dạng này, thứ sẽ thay đổi mãi mãi lịch sử của thể loại nghệ thuật này. Một số người tiên phong ban đầu bao gồm Andy Warhol, Roy Lichtenstein và Tom Wesselmann.

Roy Lichtenstein từng là giáo sư tại Đại học Bang New York ở Oswego trước khi theo đuổi nghệ thuật. Mãi đến đầu những năm 1960, Lichtenstein mới bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ kiến. Những bức tranh ban đầu của ông đã thu hút sự chú ý của cả nước khi chúng sử dụng phim hoạt hình và hình ảnh có nguồn gốc từ quá trình sản xuất bản in thương mại. Phong cách của anh ấy phát triển khi các tác phẩm sau này của anh ấy có đường viền dày, màu sắc rực rỡ và các chấm Ben-Day. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm Cô gái chết đuối (1963), hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York.

Bất chấp niềm đam mê cả đời của mình, Tom Wesselmann chỉ dành toàn bộ sự chú ý cho nghệ thuật sau hai năm nhập ngũ và lấy bằng tâm lý học. Mặc dù được nhớ đến nhiều nhất với những bức ảnh ghép của anh ấy, nhưng trọng tâm ban đầu của anh ấy là thể hiện cổ điển về ảnh khỏa thân, tĩnh vật và phong cảnh. Anh ấy đã nhận được nhiều lời khen ngợi trên toàn quốc sau loạt phim Great American Nude, sử dụng các hình thức phẳng và màu sắc rực rỡ.

Andy Warhol có lẽ là người được biết đến nhiều nhất trong Pop Art nguyên bản. Ông bắt đầu là một nghệ sĩ thương mại vẽ tranh minh họa và quảng cáo trong những năm 1950. Sự nghiệp nghệ thuật của ông bắt đầu vào năm 1962 với một cuộc triển lãm cá nhân ở California đã thu hút được sự chú ý của cả nước. Anh ấy nổi tiếng vì đã sử dụng sự lặp lại của các biểu tượng Hollywood và đồ gia dụng phổ biến trong tác phẩm của mình. Năm 2009, tác phẩm Eight Elvises của anh ấy, một bức tranh sơn dầu acrylic với tám hình ảnh Elvis chồng lên nhau, được bán với giá 100 triệu đô la. Giá cho tác phẩm duy nhất này đặt anh ta trong công ty của các nghệ sĩ được kính trọng như Pablo Picasso và Vincent Van Gogh.

Trong những năm 1960, ba nghệ sĩ Pop Art cổ điển này đã giúp tạo ra một phong trào khiến nghệ thuật trở nên dễ tiếp cận hơn với công chúng. Họ đã sử dụng các phong cách, chủ đề và nội dung quen thuộc với người Mỹ bình thường và chứa đựng một thông điệp có thể giải mã được. Gần đây hơn, các nghệ sĩ đương đại như Romero Britto, Carlos A. Navarro và Tim Rogerson đã sử dụng các phương tiện và màu sắc rực rỡ để tạo ra phong trào Neo-Pop Art. Thế hệ mới này đã bắt đầu làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật và thiết kế bán lẻ.