MF Hussain – Đôi chân trần, đôi mắt trần

“Anh ấy đi chân trần, và nhiều sinh viên trẻ nghĩ rằng anh ấy là một người nghèo không thể mua một đôi giày, khi cấu trúc cao, gầy và xương xẩu với chiếc mũi nhọn và mái tóc trắng như tuyết bước vào hành lang của tổ chức nghệ thuật nằm ở Trung tâm thương mại, Lahore Pakistan.”

Đây là những lời của Tiến sĩ Rahat Naveed Masud, người đang ghi một tài liệu tham khảo để tưởng nhớ Maqbool Fida Hussain tại cơ sở của Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế, trường đại học Punjab.

Tiến sĩ Shaukat Mahmood, Tiến sĩ Anis Siddiqui, Ông Habib Alam, Ông Atif Ameer, Bà Sumera Jawad và Bà Naela Amir cũng chia sẻ những suy nghĩ và quan điểm của họ về nhạc trưởng Ấn Độ, người được yêu mến không kém ở Pakistan.

MF Hussain là viên ngọc quý của tiểu lục địa với tầm nhìn độc đáo và cách thể hiện vô song. Khi nói chuyện, anh ấy nói nhỏ nhẹ, khi đi, anh ấy đi thẳng và khi anh ấy vẽ, anh ấy vẽ mạnh mẽ! Nhiều người gọi ông là Picasso của Ấn Độ, nhưng tính từ này có thể không giải thích được sự xuất sắc trong nghệ thuật của ông; anh ấy đã kiếm được cho mình ở tiểu lục địa. Nhiều nhà phê bình gọi ông là một họa sĩ phi nghệ thuật, đặc biệt khi ông vẽ những bức tranh của mình có ít diễn viên nữ như Madhuri Dixit và Madhu Bala.

Trong tất cả những lập luận và tán thành này, anh ấy đã trau dồi mọi thứ cho bản thân cũng như cho công việc của mình; tôn trọng, ngưỡng mộ, thông công, hiệp hội và tôn thờ.

Trước sự nổi tiếng của Madhuri Dixit, nhiều người hâm mộ Husain có thể không biết về lập trường của Maqbool Fida Husain ở tiểu lục địa với tư cách là một nghệ sĩ. Thật không may, chính sự thiếu hiểu biết và thiếu thông tin mà nhiều người biết đến MF Husain thông qua một ngôi sao Bollywood, người chắc chắn là một nữ diễn viên tuyệt vời, nhưng người trước đây không chỉ là một ngôi sao.

MF Husain là một trong những nghệ sĩ chỉ phục vụ cho bản thân và thích giữ thái độ đặc biệt của mình trong suốt cuộc đời. MF Husain sẽ luôn là một họa sĩ quan trọng trong đội ngũ nghệ sĩ đương đại Ấn Độ.

Nhiều họa sĩ phương Tây cũng đã tham gia vẽ nhiều nhân vật như vũ công, chú hề và ca sĩ. Nếu Manet thể hiện các ca sĩ, Lautrec thể hiện tính cách của các ca sĩ, chú hề và cô gái xiếc trong khi cọ vẽ của Degas luôn bận rộn trong việc thể hiện sự sang trọng xoắn xuýt của Balled Dancers. Mặc dù, những họa sĩ này đang nhân cách hóa các nhân vật đa dạng, nhưng điểm nhấn chính của họ là nắm bắt loại hình nghệ thuật liên quan đến những nhân vật này.

MF Hussain bị cáo buộc là hiện thân của nghệ sĩ hơn là nghệ thuật của anh ta, vũ công hơn là điệu nhảy của cô ấy hoặc nhân vật nữ chính trong phim hơn là diễn xuất của cô ấy.

Bất kể bình luận là gì; thực tế là MF Husain đã đóng góp cho nghệ thuật Ấn Độ đương đại với sự năng động và chân thành thực sự khiến ông khác biệt với những người khác, vốn không bao giờ suy yếu trong suốt nhiều thập kỷ.

Vào những năm 1940, MF Hussain và nghệ thuật của ông bị ảnh hưởng sâu sắc bởi các khái niệm và phong trào hiện đại. Ông đã áp dụng các kỹ thuật của Cezanne và Matisse để xây dựng Mahabharta và Ramayna. Sau đó, người ta có thể thấy Hussain đang vẽ theo phong cách Hậu hiện đại khi người ta thấy ông đang vẽ bức tranh của mình, trải trên sàn nhà, bằng một chiếc cọ dài trông giống cây đũa phép hơn! Trên thực tế, bàn chải của anh ấy không khác gì một cây đũa thần; anh ấy đã tạo ra gần 60.000 khung hình!

Cuộc sống rất giả dối; nó có những khuôn mẫu riêng của nó. MF Hussain, sau khi được chấp nhận, được yêu mến và ngưỡng mộ vì nghệ thuật của mình, trên khắp đất Ấn Độ, đã bị buộc phải sống lưu vong, chỉ vì nghệ thuật của mình. Anh ta bị buộc tội đặt Mẹ Ấn Độ (Bharat Mata) trên vải theo cách tượng trưng và nhân cách hóa, kích động những người theo trào lưu chính thống buộc tội Hussain báng bổ!

Đôi bàn tay xương xẩu, của một ông già trông như ông già Noel, đã đánh mất cây đũa thần trong khi đôi chân trần ngừng bước khi, vào giữa năm 2011, MF Hussain trút hơi thở cuối cùng ở London. Một chương của nghệ thuật Nam Á đương đại đã vĩnh viễn khép lại!