Lịch sử phát triển của điêu khắc Hy Lạp: Từ bất động đến chuyển động

Người Hy Lạp của Hy Lạp có một xu hướng lịch sử ấn tượng trong sản xuất tác phẩm điêu khắc. Những nỗ lực tiến bộ này có thể được tìm thấy rõ ràng trong ba thời kỳ phong cách phát triển nghệ thuật của họ được phân loại bởi các nhà sử học nghệ thuật. Những thời kỳ này là thời kỳ Cổ xưa, thời kỳ Cổ điển và thời kỳ Hy Lạp hóa. Vật liệu chính để sản xuất tác phẩm điêu khắc là đá cẩm thạch vì nó rất phong phú ở Hy Lạp cổ đại. Tuy nhiên, các vật liệu khác như ngà voi, đồng và vàng ít được sử dụng. Những bức tượng của họ đóng vai trò quan trọng trong cuộc sống của người dân. Ví dụ, những bức tượng được đặt ở những vị trí thuận lợi trong nước để tưởng nhớ các sự kiện quan trọng và những người chiến thắng tại Thế vận hội Olympic. Những người khác được đặt trên các ngôi mộ để tưởng nhớ những linh hồn đã khuất và để trang trí các tòa nhà công cộng.

thời cổ đại

Thời kỳ Cổ xưa là thời kỳ đầu tiên trong lịch sử Nghệ thuật Hy Lạp cổ đại bắt đầu từ năm 700 trước Công nguyên và kết thúc vào năm 480 trước Công nguyên. Thuật ngữ ‘cổ xưa’ là một thuật ngữ Hy Lạp có nghĩa là ‘sớm’. Nó được sử dụng để mô tả nhiều sự phát triển trong nghệ thuật xảy ra trong giai đoạn đầu của nền văn hóa Hy Lạp. Do đó, các tác phẩm điêu khắc trong thời kỳ này cho thấy những kỹ năng ban đầu mà các nhà điêu khắc Hy Lạp đã thể hiện. Giai đoạn này trong quá trình sản xuất tác phẩm điêu khắc của họ là giai đoạn bất động, nơi các tác phẩm được tạo ra thiếu chuyển động hoặc tính linh hoạt. Các bức tượng của họ được đặc trưng bởi sự đối xứng và độ cứng của hình thức. Các tính năng quan trọng của hình người đã được nhấn mạnh. Các nhân vật điêu khắc nam được gọi là ‘Kouros’ (thanh niên) khỏa thân hoặc khỏa thân vì các vận động viên Hy Lạp biểu diễn khỏa thân trước công chúng trong Thế vận hội Olympic. Họ cũng đặt chân trái ở tư thế hướng về phía trước. Mặt khác, các nhân vật điêu khắc nữ được gọi là ‘Kore’ (thiếu nữ) đều mặc quần áo đầy đủ. Các tư thế cho các nhân vật điêu khắc của họ bao gồm đứng, quỳ và ngồi. Họ đã tạo ra các hình thức ba chiều (điêu khắc trong vòng) và chạm khắc phù điêu. Họ chủ yếu điêu khắc các hình tượng của các vị thần và nữ thần giống như đàn ông, phụ nữ và trẻ em.

Do thiếu phát triển kỹ năng, các tác phẩm điêu khắc của họ không được mô tả chân thực. Trong nỗ lực tạo điểm nhấn cho các tác phẩm điêu khắc của mình bằng nụ cười, các nhà điêu khắc Hy Lạp đã cố tình uốn cong và kéo môi thành một biểu cảm được các nhà sử học nghệ thuật gọi là ‘nụ cười cổ xưa’. Đó là một dạng nụ cười được thể hiện một cách giả tạo trên khuôn mặt của các tác phẩm điêu khắc do sự thiếu khéo léo trong quá trình sản xuất.

Giai đoạn cổ điển

Đây là thời kỳ thứ hai trong lịch sử nghệ thuật Hy Lạp. Nó kéo dài giữa 480BC và 323BC. Thuật ngữ ‘cổ điển’ có nghĩa là ‘xuất sắc cao’ hoặc ‘hạng nhất’. Các tác phẩm được sản xuất trong giai đoạn này được đánh dấu bởi mức độ sáng tạo và kỹ năng cao. Nghệ thuật Hy Lạp đạt đến đỉnh cao nhất trong thời kỳ này. Có một sự chuyển đổi đáng chú ý từ các hình đại diện bất động sang các hình có sức mạnh chuyển động, sống động. Điêu khắc trong thời kỳ này được đánh dấu bằng sự linh hoạt và sự khám phá toàn tâm toàn ý về sự thể hiện của chuyển động. Quan sát phê bình và nghiên cứu về giải phẫu con người đã dẫn đến việc tạo ra các nhân vật điêu khắc theo chủ nghĩa hiện thực tổng thể và theo tỷ lệ chính xác của chúng. ‘Người ném đĩa’ (Diskobolos) và ‘Cậu bé Kritios’ được làm bằng đá cẩm thạch của hai nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại nổi tiếng, Myron và Kritios, là những ví dụ. Thậm chí ngày nay, các đại diện chi tiết và chân thực với tự nhiên trong tác phẩm điêu khắc được nghiên cứu bởi các nhà điêu khắc cơ bản, những người đang chiến đấu với thách thức tạo ra những bức tượng linh hoạt và chân thực.

Thời kỳ Hy Lạp hóa

Đây là thời kỳ thứ ba và cũng là thời kỳ cuối cùng của lịch sử nghệ thuật Hy Lạp cổ đại bắt đầu từ năm 323 trước Công nguyên và kết thúc vào năm 27 trước Công nguyên. Thời kỳ Hy Lạp hóa còn được gọi là ‘thời đại của Alexander’ được ghi nhận về mức độ biểu đạt nghệ thuật cao với kỹ năng điêu luyện tuyệt vời. Thuật ngữ ‘Hy Lạp hóa’ đề cập đến nghệ thuật được thực hiện dưới ảnh hưởng của Hy Lạp đối với các quốc gia ở Địa Trung Hải dưới triều đại của Alexander Đại đế. Trong các trung tâm văn hóa của thế giới Hy Lạp hóa, một số học viện đã xuất hiện tham gia vào việc phân tích nghiêm túc nhiều lĩnh vực bao gồm nghệ thuật, văn học và y học. Canons đã được phát triển để đánh giá chất lượng trong tác phẩm điêu khắc. Điều này dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng đối với các hệ thống tỷ lệ trong tác phẩm điêu khắc. Các tác phẩm được đặc trưng bởi chủ nghĩa hiện thực, cảm xúc tột độ, cử chỉ ngông cuồng, cơ bắp và cách trình bày hình thức ấn tượng. Các nhà điêu khắc khám phá các chuyển động ba chiều. Một trong những bước phát triển sớm nhất của nghệ thuật điêu khắc trong thời kỳ này là sự quan tâm lớn đến vẽ chân dung. Hình ảnh cá nhân không có trong cả tác phẩm điêu khắc cổ xưa và cổ điển nhưng lại chiếm ưu thế trong tác phẩm điêu khắc thời Hy Lạp. Một số bức chân dung của Alexander Đại đế đã được điêu khắc bởi Lysippos, một nhà điêu khắc nổi tiếng của Hy Lạp. Những cái đầu chân dung được điêu khắc khác bao gồm của Delos, một thương nhân nổi tiếng ở Hy Lạp.

Tổng quan về các tác phẩm điêu khắc trong ba thời kỳ chính của lịch sử nghệ thuật Hy Lạp cho thấy sự cải tiến không ngừng về phong cách và kỹ thuật sản xuất, từ bất động sang chuyển động. Nó cho thấy tinh thần tìm tòi sáng tạo, chăm chỉ và quyết tâm của các nhà điêu khắc Hy Lạp để thăng tiến trong nghề điêu khắc mà ngày nay họ được coi là như vậy. Đó là một hình mẫu hoàn hảo cho các nhà điêu khắc trẻ, sắp tới và những nhà điêu khắc có kinh nghiệm muốn xác định con đường riêng của họ trong nghề để rút ra bài học từ tầm nhìn kiên định, không ngừng và không bao giờ từ bỏ của các nhà điêu khắc Hy Lạp cổ đại.