Đánh giá về The Lunatic Painter in Intangible Stories của Syed Amaan Ahmad

Nếu đúng là một bức tranh nói lên cả ngàn lời nói thì tác phẩm ‘The Lunatic Painter’ của Syed Amaan Ahmad, được xuất bản trên TheUnknownPen.com dưới mục ‘Những câu chuyện phi vật thể’ hai tháng một lần nói lên hàng ngàn lời nói. Trí tưởng tượng của Syed thể hiện qua màu sắc và hình ảnh. Mặc dù thực tế là Syed đã công khai tuyên bố là một người vô thần, nhưng tôi phải nói rằng tôi thấy trong mẩu tin ngắn này những hình ảnh khiến tôi nhớ đến sách Khải huyền. Đây có lẽ là thành kiến ​​​​của tôi, nhưng có thể đáng được đề cập. Mặt trăng chuyển sang màu đỏ. Màu sắc trong câu chuyện nối tiếp nhau từ tập này sang tập khác, vì vậy người đọc có thể trải nghiệm câu chuyện như trong một giấc mơ. Trong sách Khải Huyền, các ngôi sao từ trên trời rơi xuống, các nguyên tố tan biến và một người phụ nữ tìm nơi ẩn náu khỏi cái ác. Trong ‘The Lunatic Painter’, một thế giới được thay đổi bằng những nét vẽ phong phú sang thế giới tiếp theo trong một vòng xoáy hình ảnh bắt mắt.

Trong giai điệu ‘The Lunatic Painter’ của Shakespeare. Sự xuất hiện của một con số giống như Puck là mới mẻ. Một họa sĩ đánh giá cao bức tranh đầy màu sắc của cô ấy từ bên ngoài, nhưng sau đó lại bị thu hút vào bên trong quan điểm nghệ thuật của cô ấy về thế giới. Đó là khi ở bên trong bức tranh của chính mình, cô ấy thực sự trải nghiệm nghệ thuật của chính mình. Trải nghiệm thật kỳ diệu, nhưng ở những điểm, sự mê hoặc đột nhiên đâm sầm vào thực tế phũ phàng. Như thể người ta phải trả giá cho những khoảnh khắc giác ngộ phong phú và hạnh phúc bằng cách khuất phục trước những khe hở không liên tục của thực tại. Tôi nghĩ từ dành cho trải nghiệm này là ‘buồn vui lẫn lộn’. Đó là một giấc mơ màu nước khi các màu của bảng màu liên tục trộn lẫn với nhau. Nhưng màu sắc trong ‘Lunatic Painter’ không tràn vào trong khung vẽ; chúng xoáy và xoáy vào thế giới của nghệ sĩ hoặc kéo cô ấy vào.

Trong câu chuyện này, người nghệ sĩ được ban cho điều ước của nhiều người trong số họ. Cô ấy trải nghiệm nghệ thuật của mình một cách toàn diện. Nhưng cô phải trả giá đắt cho đặc ân này bằng cách trở thành chủ đề cho bức tranh của một họa sĩ khác. Đây có lẽ không phải là một mức giá quá cao, vì cô ấy sẵn sàng chấp nhận nó. Rốt cuộc, cô ấy không hài lòng với việc chỉ quan sát nghệ thuật của chính mình; cô ấy muốn trở thành nghệ thuật.

Đứa trẻ trần truồng làm tôi nhớ đến Puck trong ‘Giấc mộng đêm hè’. Đứa trẻ này thổi sáo, có lẽ là dụ dỗ hoặc lôi kéo họa sĩ vào tranh. Nhưng niềm hạnh phúc được hứa hẹn trong trải nghiệm thẩm mỹ của cô ấy sớm bị xáo trộn khi niềm hạnh phúc của đứa trẻ trở nên chua chát và nó tức giận ném đá vào mặt trăng. Vì vậy, nghệ sĩ phải trả giá bằng đau đớn cũng như niềm vui để trải nghiệm nghệ thuật của chính mình.

Khi nghệ sĩ thức dậy, cô ấy dường như trở lại thực tại. Bây giờ chỉ có đôi mắt của đối tượng trong bức tranh của cô ấy hiển thị trên vải; cô ấy đã rất xa rời nghệ thuật của mình vào thời điểm này. Cô ấy cố gắng khắc phục điều này bằng cách ôm nó trong vòng tay như thể nó là con của mình. Cô ấy khóc với nó trong thế giới thực, thế giới của cô ấy. Ngay cả thời gian chia sẻ với nghệ thuật của cô ấy cũng bị gián đoạn khi đôi mắt biến mất và một cái miệng xuất hiện trên bức tranh chỉ còn nguyên hàm răng trên.

Có lẽ cái miệng thiếu nửa cái răng kia là của lão phu nhân bây giờ mới xuất hiện. Bà già này là hưng. Cô ấy dường như là hiện thân của âm nhạc. Một bên vú của cô ấy nhô ra khỏi bụng khi cô ấy chơi piano điên cuồng. Tóc cô tung bay theo điệu nhạc của cô. Có lẽ cô ấy là âm thanh của nghệ thuật cổ điển, sự cộng hưởng bùng nổ của hàng ngàn năm ảnh hưởng thẩm mỹ. Thứ âm nhạc điên cuồng thách thức đôi tai của chúng ta như một sức mạnh không chịu khuất phục, ngay cả khi đã già cỗi. Hậu duệ của cô, một thế giới nghệ sĩ, được nuôi dưỡng từ một bên vú duy nhất của cô. Một cái gì đó cũ trở thành mới. Trần truồng cô ấy đến và trần truồng cô ấy rời đi.

Người nghệ sĩ một lần nữa tỉnh giấc thấy mình cô độc. Bà già điên loạn, nàng thơ của cô, đột nhiên bỏ rơi cô. Có lẽ cô ấy được nhắc nhở rằng thiên tài điên cuồng chỉ ghé thăm trong một khoảng thời gian ngắn. Một nghệ sĩ phải vẽ từ đó cũng như nàng thơ cho phép.

Máu chảy ra từ đôi mắt của nghệ sĩ. Đây có thể là lời cảnh báo cho những người yếu bóng vía. Người nghệ sĩ phải trả giá bằng chính mạng sống của mình.

Nhưng người phụ nữ trong ‘The Lunatic Painter’ đã phải trả giá bằng cả mạng sống của mình. Khi câu chuyện tiếp tục, cô ấy nghe thấy ai đó đang chơi vĩ cầm phía sau mình. Đây là một người đàn ông khỏa thân. Khi anh ấy chơi, cô ấy nhìn thấy nhiều bức tranh xung quanh mình; họ nhìn cô như cô đã từng nhìn họ. Những bức tranh này bây giờ đã trở thành đồng nghiệp của cô. Người nghệ sĩ vĩ cầm khỏa thân đã phụ trách toàn bộ câu chuyện khi anh ta đứng sau lưng cô và chơi đàn. Anh ấy đang đánh giá cao cô ấy như một kiệt tác của mình.

Khi đèn bật sáng, chúng ta thấy toàn bộ câu chuyện này đã được trình chiếu trên sân khấu của một bức tranh trong phòng trưng bày nghệ thuật. Chúng tôi đã được chứng kiến ​​bức tranh của anh ấy, một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời, lộng lẫy đến mức thu hút sự chú ý của mọi người từ đầu đến cuối. Nghệ sĩ này, một người đàn ông tên là Aldorino, đã giành được giải thưởng cho bức tranh vẽ một nữ nghệ sĩ, một đứa trẻ khỏa thân thổi sáo và một bà già có một bên vú đang chơi đàn piano một cách giận dữ. Bức tranh có tựa đề, ‘The Lunatic Artist’.