Chiaroscuro – Sự pha trộn tối và sáng

Chiaroscuro – Khái niệm

Chiaroscuro là một loại hình nghệ thuật độc đáo trong đó việc sử dụng ánh sáng tượng trưng cho các vật thể khác nhau và mang lại cho chúng cảm giác ba chiều. Chiaroscuro, một thuật ngữ tiếng Ý có nghĩa là sáng và tối, mang lại lợi thế cho việc vẽ, vẽ và in, được thực hiện trên canvas hai chiều.

Lịch sử

Để theo dõi lịch sử, vào thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên, ‘Bức tranh bóng tối’ đã được chứng minh ở Hy Lạp. Loại hình nghệ thuật này đã tồn tại qua Đế chế Byzantine (thế kỷ thứ 4-1453). Cuối cùng, Chiaroscuro nổi lên trong Thời đại Phục hưng (thế kỷ 14-16) ở Ý và Flanders. Ở đây, các nghệ sĩ đã sử dụng giấy màu và màu phấn. Khái niệm về Bản thảo được chiếu sáng của Thời kỳ Hoàng gia La Mã muộn (thế kỷ thứ 3 sau Công nguyên) là nguồn cảm hứng chính. Năm 1508, tranh khắc gỗ Chiaroscuro phát triển ở Đức. Những tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của phong cách này được thực hiện ở Ý. Đến thế kỷ XVI, Compositional Chiaroscuro đã đạt được đà phát triển. Nó được sử dụng nhiều trong các tác phẩm nghệ thuật theo trường phái Mannerist và Baroque. Chiaroscuro hay Tenebrism đầy kịch tính đã được chứng kiến ​​​​vào thế kỷ 17 và 18, chủ yếu ở Tây Ban Nha và Ý. Phong cách nghệ thuật cũng chạm đến Chủ nghĩa lãng mạn trong thế kỷ 19.

các chi tiết

Các tác phẩm điển hình của Chiaroscuro liên quan đến việc sử dụng các nét đậm trong sự tương phản nổi bật. Chuyển động thường là từ sáng đến tối. Bằng cách này, hình ảnh trông sâu sắc và có ý nghĩa. Sự chuyển đổi tuy không mạnh mẽ nhưng cũng đủ để thu hút trí tưởng tượng của con người. Nó thường được sử dụng để mô tả cơ thể con người, nơi mà hiệu ứng sáng tối này rất hữu ích. Việc sử dụng các sắc thái một cách tinh tế để mô tả các bộ phận khác nhau của cơ thể con người là khía cạnh nổi tiếng nhất của Chiaroscuro.

Các loại:

o Tô bóng bằng bút chì – Một hình thức đơn giản của Chiaroscuro, mà hầu hết mọi người đã từng sử dụng trong đời vào một lúc nào đó, là ‘tô bóng’. Ở đây, hiệu ứng tương phản tương tự được ghi lại một cách tuyệt vời với sự trợ giúp của các nét bút chì.

o Tranh khắc gỗ Chiaroscuro – Đây là những khối khắc gỗ, được sử dụng với các loại mực có màu khác nhau.

o Vẽ Chiaroscuro – Ở đây, các phương tiện tối được sử dụng để vẽ trên giấy màu. Các điểm nổi bật được thực hiện trong màu trắng.

o Kỹ thuật in – Wash, Stippling hoặc Dotting, và Surface Tone

o Các lĩnh vực khác – Ngoài hội họa, khái niệm Chiaroscuro còn được sử dụng trong điện ảnh, nhiếp ảnh và in ấn, mang đến một khía cạnh hoàn toàn mới cho khái niệm này.

các nghệ sĩ

Họa sĩ và nhà điêu khắc nổi tiếng người Hy Lạp Apollodoros (430-400 trước Công nguyên) lần đầu tiên sử dụng Chiaroscuro, với tên gọi ‘Tranh bóng’, từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên Các nghệ sĩ Chiaroscuro nổi tiếng khác đến từ Ý bao gồm Ugo da Carpi (1455-1523), Giovanni Baglione ( 1566-1643), và Caravaggio (1573-1610). Không còn nghi ngờ gì nữa, Caravaggio là người nổi tiếng nhất trong số họ. Những người theo ông, những người đã tạo được dấu ấn riêng trong lĩnh vực này, bao gồm Peter Paul Rubens (người Flemish, 1577-1640), Gerard van Honthorst (người Ý, 1592-1656), Dirck van Baburen (người Hà Lan, 1595-1624) và Jacob Jordaens ( Flemish, 1593-1678). Ngay cả họa sĩ nổi tiếng Rembrandt cũng được biết là đã sử dụng các khái niệm cơ bản của Chiaroscuro bằng cách vẽ các hình ảnh sử dụng ánh nến và các hiệu ứng của nó làm chủ đề.

các tác phẩm nghệ thuật

Trong số vô số tác phẩm kinh điển của người Chiaroscuro, ít tác phẩm kinh điển và ấn tượng nhất là ‘Truyền tin’ (1545-46) của Domenico Beccafumi (1486-1551), ‘Sự đóng đinh của Thánh Peter’ (1600) của Caravaggio, Chuyến bay đến Ai Cập’ ( 1609) của Adam Elsheimer (người Đức, 1578-1610), ‘Chúa giáng sinh’ của Gerard van Honthorst, ‘Mary Magdalene’ của Georges de La Tour (tiếng Pháp, 1593-1652), và ‘St. Peter in Prison’ (1631) của Rembrandt (Hà Lan 1606-69).