Bức tranh nổi tiếng nhất của ông (Danae) – Rembrandt

Một trong những nghệ sĩ sáng tạo, khéo léo và được kính trọng nhất của Hà Lan trong thế kỷ XVII, Rembrandt Harmenszoon van Rijn hay đơn giản là Rembrandt (1606-69), được công nhận là người đã định hình lịch sử nghệ thuật châu Âu. Rembrandt đã áp dụng phong cách hội họa ‘Baroque’, qua đó ông khắc họa các nhân vật nữ trong thần thoại một cách hùng vĩ. Thông qua sự thể hiện của các họa sĩ ‘Baroque’, các chủ đề luôn miêu tả sự kịch tính, xa hoa và lối sống xa hoa. Rembrandt nổi tiếng với việc nhân cách hóa các nhân vật thần thoại như những con người giàu cảm xúc và có tâm hồn. Rembrandt đã đạt đến đỉnh cao phong cách sáng tạo của mình trong kiệt tác “Danae (Danaë)” được tạo ra vào năm 1636.

Trong thần thoại Hy Lạp, “Danae”, mẹ của anh hùng Perseus, tượng trưng cho một người phụ nữ trong trắng, người chào đón thần Zeus và được tẩm một cơn mưa vàng. Tuy nhiên, Rembrandt đã khác với niềm tin truyền thống này và vẽ “Danae” khỏa thân, miêu tả những cảm xúc phức tạp của cô. Bức tranh đã gây xôn xao dư luận vì ảnh khoả thân là một chủ đề cấm kỵ đối với các họa sĩ châu Âu. Trong “Danae”, nhân vật chính là một thiếu nữ, nằm nửa người trên tấm vải lanh trắng, xung quanh là những chiếc gối bông màu vàng. Cô ấy rời mắt khỏi người xem, miêu tả sự chờ đợi của cô ấy đối với thần Zeus. Yếu tố con người ở đây được quy chiếu với niềm khao khát yêu đương lạc quan của nàng.

Chỉ với một nét vẽ xuyên suốt, trong “Danae”, Rembrandt đã sử dụng màu sắc một cách hiệu quả, đồng thời thao tác và tuân thủ các tác động của ánh sáng lên chúng. Ban đầu, Rembrandt vẽ kiệt tác này, coi người vợ giàu có Saskia của mình là Danae. Tuy nhiên, sau đó do cái chết của cô, anh đã từ chối ý tưởng này và vẽ nên kiệt tác với tình nhân Geertje Dircx làm hình mẫu cho “Danae”. Nhìn chung, chủ đề rõ ràng từ bức tranh là Chúa tể Zeus đang đến và Danae sẽ được tắm bằng vàng.

Tác phẩm sơn dầu trên canvas có kích thước 185 cm × 203 cm (73 in × 80 in) này là một phần trong bộ sưu tập của nhà sưu tập nghệ thuật người Pháp, Pierre Crozat. Từ thế kỷ 18, “Danae” đã được trưng bày tại Bảo tàng Hermitage, St. Petersburg, Nga. Tuy nhiên, vào cuối ngày 15 tháng 6 năm 1985, một nông dân trẻ tuổi đã đổ axit lên bức tranh và cắt nó hai lần bằng một con dao sắc. Kết quả là, thật không may, khu vực trung tâm của kiệt tác đã bị hủy hoại hoàn toàn, chỉ còn lại một hỗn hợp màu. Quá trình khôi phục kiệt tác gợi cảm và táo bạo này đã bắt đầu ngay lập tức. Sau một nỗ lực căng thẳng và mệt mỏi, từ năm 1985 đến năm 1997, các nhà khoa học, bao gồm Gerasimov, AG Rakhman, GA Shirokov và TP Alioshina, đã tìm cách khôi phục “Danae”. Các học giả nghệ thuật nổi tiếng đánh giá cao nỗ lực này và thậm chí còn nhận xét “hơn 70% bề mặt sơn vẫn không bị hư hại.”

Rembrandt đã nhân cách hóa thành thạo tình yêu và sự thuần khiết thông qua nhân vật thần thoại “Danae”. Sự thể hiện bức tranh của anh ấy là một minh chứng cho sự đổi mới và khả năng thích ứng của anh ấy. Bức tranh này tiếp tục làm say mê các nhà sử học và học giả nghệ thuật. “Danae” cho phép người xem cảm nhận được tâm linh với sự hùng vĩ được thêm vào, đây thực sự là một trải nghiệm khá khiêm tốn.