Khỏa thân trong nghệ thuật

Tranh khỏa thân cặp đôi nồng cháy làm bạn hiểu thế nào để bạn nắm bắt được lý tưởng của con người những điều tốt nhất về lòng can đảm, tư thế đĩnh đạc, sự duyên dáng và phẩm giá của chúng ta. Tất nhiên là với cơ thể trần trụi của con người. Mặc dù sự khỏa thân là một phần không thể thiếu trong trải nghiệm của con người, khi tắm rửa, thay đồ và quan hệ tình dục, nhưng sự khỏa thân trong nghệ thuật tuyên bố thể hiện cơ thể trần truồng như một câu chuyện ngụ ngôn, thể hiện sự hoàn hảo về thể chất như một sự phản ánh sự hoàn hảo về tinh thần hoặc trí tuệ. Hình ảnh mơ hồ mà nó chiếu vào tâm trí không phải là một cơ thể co ro và không có khả năng tự vệ, mà là một cơ thể cân đối, sung mãn và tự tin: cơ thể được tái tạo.”

Sơ lược về lịch sử khỏa thân trong nghệ thuật

Tranh khỏa thân cặp đôi nồng cháy trong nghệ thuật được cho là lâu đời như chính nghệ thuật, với các tác phẩm điêu khắc cổ đại ngày nay được gọi là các địa điểm được mô tả khỏa thân, và thể hiện bộ phận sinh dục và ngực to ra. Thần Vệ nữ 40.000 năm tuổi của Hohle Fels , mô tả lâu đời nhất được biết đến về hình dạng con người, khỏa thân, với các đặc điểm sinh sản phóng đại đáng kinh ngạc một hình ảnh đồ họa về những lý tưởng thời kỳ đồ đá mới. Nhưng trong khi cơ thể con người đã được đại diện và tôn kính từ thời kỳ đồ đá mới, chúng ta nợ người Hy Lạp cổ đại vì hiểu biết hiện đại của chúng ta về khỏa thân, đặc biệt là các tác phẩm điêu khắc của họ về các vận động viên nam. Người Hy Lạp yêu một người đàn ông đẹp, và lấy cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc hoành tráng của Ai Cập, họ đã phát triển toàn bộ thể loại tác phẩm điêu khắc nam khỏa thân có tên là Kouroikhoảng 600 TCN. Nữ khỏa thân xuất hiện sau đó, khi nhà điêu khắc Praxiteles được giao nhiệm vụ tạo ra một Aphrodite đang tắm nhưng mặc quần áo, và tạo ra phiên bản thứ hai khỏa thân, phiên bản này trở thành biểu tượng bảo trợ của Knidos, thành phố đã mua cô ấy.

Trần truồng như sự mong manh và bất khả xâm phạm

Mặc dù Kuroi của Hy Lạp và Aphrodite của Knidos đã được tạo ra hơn 2300 năm trước, nhưng chúng đã thiết lập một cách trình bày giới tính vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Kouroi miêu tả những chàng trai trẻ khỏe mạnh — sự khỏa thân của họ là vô thức và không bị tình dục hóa. Sự đối xứng và tỷ lệ hoàn hảo mô tả khả năng thể chất của họ, và sự trần trụi của họ thể hiện sự chinh phục trí tuệ đối với sự ức chế. Phơi bày cơ thể nam giới truyền đạt sự cao quý và bất khả xâm phạm của đối tượng. Ngược lại, Aphrodite khéo léo che vùng mu của mình trong một cử chỉ đã trở nên phổ biến đến mức nó được gọi là pudica hay ‘tư thế khiêm tốn’. Aphrodite nhận thức được ảnh khoả thân của mình và bảo vệ bản thân khỏi ánh mắt khiêu dâm của người xem. Tư thế của cô ấy thể hiện sự dè dặt, thậm chí dễ bị tổn thương. Kouroi định nghĩa hình thức bây giờ được gọi là khỏa thân anh hùng, trong khi Aphrodite đặt nền móng cho sự phục tùng khỏa thân . Ngay từ đầu, thông điệp đã rõ ràng cơ thể đàn ông hoàn hảo về mặt tinh thần và cơ thể phụ nữ hoàn hảo về mặt nhục dục.

Siêu anh hùng khỏa thân

Sau khi thế giới Cơ đốc giáo thời Trung cổ nhấn mạnh đến sự trong trắng và độc thân giữ cho hầu hết các cơ thể mặc quần áo trong vài trăm năm, việc khỏa thân đã được tái sinh trong nghệ thuật phương Tây trong thời kỳ Phục hưng của Ý. Các nghệ sĩ tìm đến nghệ thuật và triết học Hy Lạp-La Mã để lấy cảm hứng, đã mở rộng hình ảnh khỏa thân anh hùng và phục tùng đến những thái cực suy đồi. Michelangelo đã biến các vị thánh trong Kinh thánh thành những chiếc bánh bò khỏa thân, và tượng đài David của ông vừa trang nghiêm hoàn hảo vừa hấp dẫn về thể chất. Jacques-Louis David Sự can thiệp của phụ nữ Sabine đã biến các nhân vật lịch sử thành những siêu anh hùng khỏa thân, Tatius đính cườm thậm chí còn mặc áo choàng!

Nếu sự khỏa thân anh hùng được phóng đại trong thời kỳ Phục hưng, thì sự khỏa thân phục tùng đã bị khiêu dâm đến một mức độ hoàn toàn lố bịch. Thần Vệ nữ Urbino của Titian không chỉ ngả người trên tấm khăn trải giường nhàu nhĩ và nhìn chằm chằm vào người xem một cách mời gọi, mà bàn tay của cô ấy che mình theo điệu bộ pudica truyền thống thay vào đó có thể đang chạm vào chính mình một cách tình dục.

Và cứ thế qua các phong trào Baroque và Rococo . Cơ thể phụ nữ gợi cảm của Peter Paul Rubens đã dẫn đến thuật ngữ Rubenesque, và François Boucher đặt những bức ảnh khoả thân của mình trong những khu vườn địa đàng tràn ngập nhung lụa và cây xanh xa hoa. Có vẻ như hầu hết các nhân vật trong tranh thời Phục hưng đều khỏa thân, nhưng họ chắc chắn rất vui vẻ về điều đó.

Khỏa thân trong nghệ thuật phi phương Tây

Tranh cặp đôi khỏa thân nóng bỏng phần lớn là một ý tưởng của phương Tây, một hình thức thẩm mỹ cổ điển được các nghệ sĩ tuyệt vọng tiếp nhận và mở rộng một cách vui vẻ để tìm ra cách phá vỡ các tập tục Cơ đốc giáo nghiêm ngặt trong nền văn hóa thống trị của họ, và là một cái cớ để biện minh cho thách thức và phần thưởng cảm xúc khi vẽ hình dáng con người mà không bị cản trở . Nhưng như bạn mong đợi, cơ thể khỏa thân đã được thể hiện trong các nền văn hóa trên khắp thế giới và việc xem xét các ví dụ từ hai nền văn hóa mà sự khỏa thân được thể hiện khác nhau, hy vọng sẽ làm sáng tỏ lý do tại sao ‘khỏa thân’ chỉ có thể xuất hiện trong các nền văn hóa có những đặc điểm rất cụ thể.

Khỏa thân ở Nhật Bản

Vào một thời điểm nào đó trong thời đại Muromachi, từ năm 1336 đến năm 1573, hoặc vào giữa thời kỳ phục hưng của Ý, Nhật Bản đã được giới thiệu các sách hướng dẫn y tế được minh họa cẩn thận của Trung Quốc. Đương nhiên, phong cách nghệ thuật trang nhã ngay lập tức được chuyển thể thành nội dung khiêu dâm. Được gọi là shunga có nghĩa là ‘mùa xuân’, một uyển ngữ chỉ tình dục, những tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề khiêu dâm này đã trở nên được đánh giá cao và trở nên phổ biến vào thời Edo. Gần như mọi nghệ sĩ Edo đều tạo ra shunga cùng với các dự án khác của họ và người ta nói rằng mọi tầng lớp công dân Nhật Bản đều thích nó, có lẽ ngoại trừ Mạc phủ cũ kỹ.

​Vì vậy, nếu nghệ thuật khiêu dâm rõ ràng đã hoàn toàn được bình thường hóa ở Edo Nhật Bản, thì điều đó có ý nghĩa gì đối với tranh nude cặp đôi nồng cháy? Trong bài luận Tình dục ở Nhật Bản , Kiyoshi Matsumoto viết rằng “Tình dục ở Nhật Bản phát triển tách biệt với tình dục ở lục địa châu Á, vì Nhật Bản không chấp nhận quan điểm của Nho giáo về hôn nhân.” Không có quy tắc tôn giáo nghiêm ngặt để thực thi sự trong trắng, văn hóa Nhật Bản không quan tâm đến biểu hiện tình dục và đã trưng bày các đồ vật bằng dương vật như một vật linh thiêng kể từ thời tiền sử của chúng. Matsumoto tiếp tục nói “Shunga mô tả niềm vui tình dục bao gồm cả tình dục khác giới và đồng tính luyến ái, mỗi người không chỉ thừa nhận mà còn được khuyến khích.” Thành thật mà nói, ngay cả ngày hôm nay chúng tôi hầu như không thức dậy để hiểu về tranh nude cặp đôi nóng bỏng.

Khỏa thân ở Ấn Độ

Nếu bạn quen thuộc với Yoni và Linga, bạn sẽ biết điều này sẽ dẫn đến đâu, nhưng chúng ta sẽ bắt đầu với điều này: theo lời của Kishore Singh, nhà phê bình nghệ thuật và giám đốc Phòng trưng bày Nghệ thuật Delhi, “Theo truyền thống, cơ thể không mảnh vải che thân của cặp đôi nóng bỏng không thực sự sôi nổi bình luận; cơ thể mặc quần áo không thực sự là một phần của truyền thống của chúng tôi. Ví dụ, một loại quần áo như áo chỉ mới được sử dụng cách đây 200 năm.” Có nghĩa là khỏa thân là điều siêu bình thường trong hầu hết lịch sử nghệ thuật của Ấn Độ.

Nếu bạn cần sự giúp đỡ khi chọn tranh treo tường sexy? 

Bạn có cần giúp đỡ để tìm thấy sự giúp đỡ cho niềm yêu thích tranh khỏa thân cặp đôi nồng cháy!

Vậy bạn có thể liên hệ trực tiếp với dịch vụ khách hàng của chúng tôi theo số 0909 439 071 hoặc có thể nhắn trực tiếp qua website: Waki.vn để được tư vấn chính xác nha!